La danse contemporaine naît en Europe et aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. Elle fait suite à la danse moderne et débute, pour certains, avec les courants postmodernistes.
Contrairement à la musique contemporaine qui reconnaît comme « contemporaine » toute œuvre écrite au cours des 50 dernières années, la danse contemporaine n'a pas de limites temporelles aussi précises et ne se reconnaît comme telle qu'à travers les créateurs qui s'en revendiquent : elle est avant tout affaire de génération et ouvre sur une volonté de se nommer, de se reconnaître entre pairs.
Elle n'a, à priori, que faire des courants esthétiques et se désigne elle-même tantôt selon les filiations, tantôt selon les ruptures, toujours ou presque en fonction d'une attitude commune : emprunter les techniques aux courants modernes ou classiques, les actualiser ou les détourner, les métisser de théâtre, de littérature, d'architecture, d'arts plastiques, de cirque et d'autres disciplines artistiques. Ce travail de composition est le fruit de rencontres entre chorégraphes et artistes, qui ont envie d’unir leur art.
La danse contemporaine a son propre langage et refuse la tradition. La «danse moderne», qui a amené la danse contemporaine d’aujourd’hui, est apparue à la fin du XIXe siècle et est née d’un refus des règles plus rigides de la danse classique. Les précurseurs de la danse moderne sont principalement américains et allemands. On peut citer Loïe Fuller et Isadora Duncan. Chaque danseur a son propre style. Par exemple, le chorégraphe français Découflé trouve son inspiration dans la Bande Dessinée à partir de ses lectures d’enfance. Quant à Pascale Houbin, chorégraphe et danseuse française, elle travaille sur les liens entre mots, gestes et mouvements, pour en arriver à la danse.
La danse contemporaine crée une rupture avec les idées préconçues. Depuis la danse moderne, qui choqua à ses débuts le public par ses costumes, ses mouvements flux, libres et continus, la danse contemporaine se veut une sorte d’alternative de la représentation du monde, un questionnement.
Aller à un spectacle de danse contemporaine demande au spectateur une ouverture, un laisser-aller pour entrer dans cet univers. Chaque événement dansé est une rencontre, entre un chorégraphe, des danseurs, des spectateurs, entre différents imaginaires et sensibilités.
Contenu du cours
Céline abordera à la fois des exercices techniques et de l'improvisation dirigée pour expérimenter seul, à plusieurs ou en groupe.
L'accent sera mis sur le travail d'écoute et de ressenti.
Céline vous propose de découvrir une gestuelle qui est la sienne, dans le simple but que vous trouviez aussi la vôtre!
Cet atelier enrichira certainement votre danse - Swing ou autre - apportant fluidité, rebond, ampleur à vos mouvements ainsi qu'une meilleure connaissance et conscience de votre schéma corporel.
Céline Cartelli enseigne la danse contemporaine au Studio Port-O-Swing
Céline danse depuis toujours et commence sa formation par la danse modern'jazz puis classique et contemporaine.
Après avoir suivi une formation professionnelle de 2 ans de professeur de danse en France, elle enseigne pendant 7 années consécutives à un large public. Parallèlement, elle danse dans une compagnie contemporaine semi-professionnelle et suit des stages réguliers avec divers chorégraphes de renommée internationale. Cette année, nous avons la chance de l'avoir avec nous car cette passionnée de danse a également été charmée par Québec!
Céline aime mêler les arts et trouver de nouvelles sources d'inspirations dans d'autres danses : ainsi, elle collabore avec des musiciens, des comédiens et des peintres et explore plusieurs styles artistiques.
Son professionnalisme et son enthousiasme forme un enseignement accessible et axé sur le plaisir et la découverte de son propre langage corporel. Céline propose aux élèves de découvrir une gestuelle qui est la sienne, dans le simple but qu'ils trouvent aussi la leur!
Ce cours enrichira certainement votre danse, apportant fluidité, rebond, ampleur à vos mouvements ainsi qu'une meilleure connaissance et conscience de votre schéma corporel.
La danse contemporaine demande une ouverture, un laisser-aller pour entrer dans cet univers. Chaque événement dansé est une rencontre entre différents imaginaires et sensibilités.
En 2006, Céline découvre le Swing grâce à Thomas Blacharz et se passionne pour le Lindy Hop et le Charleston.
